LOPE DE VEGA

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 – 27 de agosto de 1635^[1] ) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatrobarroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandeslíricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemasdidácticos, y varios centenares de comedias (1.800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo deQuevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

OBRAS Las ferias de Madrid (comedia, 1587) Los embustes de Fabia (comedia, 1588-1595) El remedio en la desdicha (comedia, 1596) La Dragontea (epopeya, 1598) La Arcadia (novela, 1598) La quinta de Florencia (comedia, 1598-1603) El Isidro (epopeya, 1599) Fiestas de Denia (epopeya, 1599) El vaquero de Moraña (comedia, 1599/1603) Romancero general (poesía, 1600) La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas (poesía, 1602) La prueba de los amigos (comedia, 1604) La discreta enamorada (comedia, 1604-08) Rimas (poesías, 1604) El peregrino en su patria (novela, 1604/18) Los melindres de Belisa (comedia, 1606/08) La niña de plata (comedia, 1607/12) Lo fingido verdadero (comedia, h. 1608) Rimas (poesías, 1609) Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) La Jerusalén conquistada (epopeya, 1609) Peribáñez y el comendador de Ocaña (comedia,1609-12) Los ponces de Barcelona (comedia, 1610/15) El villano en su rincón (com. 1611) La discordia en los casados (comedia, 1611) Los pastores de Belén (novela, 1612) Cuatro soliloquios (poesías, 1612) Fuenteovejuna (Tragedia, 1611-18) La dama boba (comedia, 1613) El perro del hortelano (comedia, 1613-15) El valor de las mujeres (comedias, 1613/18) Rimas sacras (poesías, 1614) La discreta venganza (comedia, 1615/21) El caballero de Olmedo (comedia, 1615-26) El anzuelo de Fenisa (comedia, 1617) Romancero espiritual (poemas, 1619) Justa poética en honor de san Isidro (prosas y versos, 1620) La viuda valenciana (comedia, 1620) Los Tellos de Meneses (com. 1620-28) La Filomena, prosas y versos (1621) Amor, pleito y desafío (comedia, 1621)

MOLIERE""

Molière (París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673),^[1] fue un dramaturgo yactor francés y uno de los más grandes comediógrafos de la literatura occidental.
Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia: Castigat ridendo mores, «Corrige las costumbres riendo».

Sus obras

• El médico volador (Le Médecin volant, 1645).
• El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655).
• El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) — farsa perdida que se representó ante Luis XIV.
• Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules, 1659).
• Sganarelle 1660.
• Don García de Navarra (Dom Garcie de Navarra).
• La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661).
• La escuela de las mujeres (L'École des femmes, 1662).
• La crítica de la escuela de las mujeres (La critique de l'école des femmes).
• El casamiento forzado (Le Mariage Forcé, 1662).
• La princesa de Élide (La Princesse d’Élide, 1664).
• Tartufo (Tartuffe, 1664).
• Don Juan (Dom Juan, 1665).
• El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666).
• El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666).
• Georges Dandin (1668).
• El avaro (L'Avare, 1668).
• Anfitrión (Amphitryon, 1668).
• El señor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669).
• El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670).
• Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671).
• La condesa de Escarbañás (La comtesse d'Escarbagnas, 1671).
• Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672).
• El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673):

WILLIAM SHAKESPEARE

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c. 26 de abril de 1564^jul.– ibídem, 23 de abril^jul./ 3 de mayo de 1616^greg.)^[1] fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.^[2]
La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras

William Shakespeare
Nacimiento	1565. Bautiza el 26 de abrilde 1564 (calendario juliano). Stratford-upon-Avon
Defunción	según calendario gregoriano:3 de mayo de 1616, pero según el calendario juliano: 23 de abril de 1616
Ocupación	dramaturgo, poeta y actoringlés
Nacionalidad	Inglesa
Período	isabelino y jacobino
Género	tragedias, comedias, obras históricas, fantasías, apócrifas, juicios críticos
Movimientos	Teatro isabelino
Cónyuge	Anne Hathaway (1582–1616)
Descendencia	Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney
Firma

ESQUILO

Esquilo, (en griego antiguo: Αισχύλος, Aisjílos) (Eleusis, 525 a. C. – Gela, 456 a. C.),dramaturgo griego. Predecesor de Sófocles y Eurípides, es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega.^[1] 
Nació en Eleusis, Ática, lugar en el que se celebraban los misterios de Éleusis. Pertenecía a una noble y rica familia de terratenientes. En su juventud fue testigo del fin de la tiranía de losPisistrátidas en Atenas

Esquilo
Nombre completo	Esquilo (Αισχύλος, Aiskhúlos)
Nacimiento	525 a. C. Eleusis
Defunción	456 a. C. Gela

Obras 

• Los persas (472 a. C.)
• Los siete contra Tebas (467 a. C.)
• Las suplicantes (463 a. C.)
• Orestíada (458 a. C.) que comprende:
  • Agamenón
  • Las coéforas
  • Las euménides
• Prometeo encadenado (autoría en discusión

EURIPIDES

BIOGRAFIA
Su madre se llamaba Klitonis o Clito y su padre Mnesarco o Mnesárquides. Durante su infancia tuvo lugar la Segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental. Parece ser que, de muchacho fue copero de un grupo de danzantes, con clara significación religiosa, por lo que se supone que su educación fue la convencional de su época. En 466 a. C. cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la política y era amante del estudio, para lo que poseía su propia biblioteca privada, una de las más completas de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del pintor Polignoto en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Quérile o Quérine. Fue amigo de Sócrates, el cual, según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de Eurípides. En 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable Guerra del Peloponeso, se retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, muriendo dos años desp

La relación de sus obras conservadas es:

1. Alcestis (438 a. C.) (segundo puesto)
2. Medea (431 a. C.) (tercer puesto)
3. Los Heráclidas (c. 430 a. C.)
4. Hipólito (428 a. C.) (primer puesto)
5. Andrómaca (c. 425 a. C.)
6. Hécuba (c. 424 a. C.)
7. Suplicantes (c. 423 a. C.)
8. Electra (c. 420 a. C.)
9. Heracles (c. 416 a. C.)
10. Troyanas (415 a. C.) (segundo puesto)
11. Ifigenia entre los Tauros (c. 414 a. C.)
12. Ion (c. 414 a. C.)
13. Helena (412 a. C.)
14. Fenicias (c. 410 a. C.)
15. Orestes (408 a. C.)
16. Las Bacantes (406 a. C., póstuma.)
17. Ifigenia en Áulide (406 a. C., póstuma, primer puesto.)
18. El Cíclope, sin datar. Es su único drama satírico conservado

""SOFOCLES"

Hijo de un rico armero llamado Sófilo, a los quince años fue elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el 468 a. C., se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas Dionisias, cuyo dominador en los años precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así una carrera literaria sin precedentes: Sófocles llegó a escribir hasta 123 tragediaspara los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas, y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad.
Amigo de Heródoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense contra Samos (440 a. C.), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas.
Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio del fin del dominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua para que se pudieran celebrar debidamente sus funerales.
De su enorme producción, sin embargo, se conservan en la actualidad, aparte de algunos fragmentos, tan sólo siete tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias,Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.
A Sófocles se deben la introducción de un tercer actor en la escena, lo que daba mayor juego al diálogo, y el hecho de dotar de complejidad psicológica al héroe de la obra. En Antígona opone dos leyes: la de la ciudad y la de la sangre; Antígona quiere dar sepultura a su hermano muerto, que se había levantado contra la ciudad, ante la oposición del tirano Creonte, quien al negarle sepultura pretende dar ejemplo a la ciudad. La tensión del enfrentamiento mantiene en todo momento la complejidad y el equilibrio, y el destino trágico se abate sobre los dos, pues también a ambos corresponde la «hybris», pecado de soberbia (orgullo excesivo).
Edipo Rey es la más célebre de sus tragedias, y así Aristóteles la consideraba en su Poética como la más representativa y perfecta de las tragedias griegas, aquella en que el mecanismo catártico final alcanza su mejor clímax.
También es una inmejorable muestra de la llamada ironía trágica, por la que las expresiones de los protagonistas adquieren un sentido distinto del que ellos pretenden; así sucede con Edipo, empeñado en hallar al culpable de su desgracia y la de su ciudad, y abocado a descubrir que este culpable es él mismo, por haber transgredido, otra vez, la ley de la naturaleza y de la sangre al matar a su padre y yacer con su madre, aun a su pesar.
El enfrentamiento entre la ley humana y la ley natural es central en la obra de Sófocles, de la que probablemente sea cierto decir que representa la más equilibrada formulación de los conflictos culturales de fondo a los que daba salida la tragedia griega.

Obras trágicas [editar] Serie de Edipo Edipo Rey Edipo en Colono Antígona [editar] Otras obras Áyax Las Traquinias Electra Filoctetes Amphiaraus(fragmentaria) Epigoni(fragmentaria) Ichneutae(fragmentaria)

!ARISTOFANES¡

Aristófanes (en griego Ἀριστοφάνης; Atenas, 444 a. C. - 385 a. C.) fue un famoso comediógrafogriego, principal exponente del género cómico
Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta. Sin embargo, también fue contemporáneo del resurgimiento de la hegemonía ateniense a comienzos del siglo IV a. C.
Leyendo a Aristófanes es posible hacerse una idea de las intensas discusiones ideológicas (políticas, filosóficas, económicas y literarias) en la Atenas de aquella época.
Su postura conservadora le llevó a defender la validez de los tradicionales mitos religiosos y se mostró reacio ante cualquier nueva doctrina filosófica. Especialmente conocida es su animadversión hacia Sócrates, a quien en su comedia Las nubes lo presenta como un demagogo dedicado a inculcar todo tipo de insensateces en las mentes de los jóvenes. En el terreno artístico tampoco se caracterizó por una actitud innovadora; consideraba el teatro de Eurípidescomo una degradación del teatro clásico.

Aristófanes
Retrato imaginario de Aristófanes (que en realidad era calvo)
Nombre completo	Aristófanes, Ἀριστοφάνης
Nacimiento	444 a. C. Atenas
Defunción	385 a. C. Atenas
Ocupación	Dramaturgo
Lengua de producción literaria	Griego antiguo
Género	Comedia

Obra
Desde su juventud escribió comedias. Se conservan once obras suyas, desarrolladas con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el canto:

• Los acarnienses, 425 a. C.
• Los caballeros, 424 a. C.
• Las nubes, 423 a. C. Una sátira contra los nuevos filósofos, como Sócrates.
• Las avispas, 422 a. C.
• La paz, 421 a. C.
• Las aves, 414 a. C. Una sátira del imperialismo ateniense.
• Lisístrata, 411 a. C.
• Las Tesmoforias, 411 a. C.
• Las ranas, 405 a. C.
• Las asambleístas, 392 a. C.
• Pluto, 388 a. C.